Blog de Alba 2019/2020

La música en el cine en los años 90. A principios de los años 90 el cine musical no estaba en sus mejores momentos. Probablemente la razón sea que la gente estaba saturada de ver tantos bailes y canciones, y a la poca recaudación de las últimas películas. Esta década cuenta con escasos títulos en comparación con los anteriores periodos. Aun así hay algunas películas importantes. En 1914 se producen cuatro películas con un fondo musical creado para ellas. La italiana Cabiria cuenta con la participación del músico J. K. Briel , a quien se considera uno de los primeros profesionales en la producción de música específica para el cine. Un año después, son diez las películas con fondo musical, cuatro realizadas por Briel, que realiza la partitura de  El Nacimiento de una Nación. Una de las mejores películas de este periodo es  Todos dicen I love you  (1996) La única incursión que hizo  Woody Allen   en el cine musical. Una comedia  romántica  que transcurre entre Venecia, Nue

La música en el cine en los años 80. En los años 80 llega una nueva revolución con el empleo masivo del sintetizador que, aunque venía utilizándose ya algunos años atrás. La música de orquesta no desaparece, continúa con su recorrido como ya vimos con John Williams y Jerry Goldsmith, pero también aparecen nuevos compositores como James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard y Alan Silvestri. La década comienza con el Óscar 11 para Vangelis por Carros de fuego (1981) y continúa con Maurice Jarre El año que vivimos peligrosamente (1983), Único testigo (1985) y Gorilas en la niebla (1988). Otra corriente importante es la de los compositores minimalistas, representada por el americano Philip Glass y el británico Michael Nyman , especialistas en repetir una y otra vez las mismas frases musicales con mínimas variaciones, lo que en ocasiones resulta bastante monótono.  Entre los compositores de estilo más conservador, hay que citar al británico John Barry , quien se ha

La música en el cine en los años 70. En los años 70 se produce un redescubrimiento de la música sinfónica por parte de John Williams , compositor más popular del género de todos los tiempos. Éste no muestra interés por los avances tecnológicos; sus partituras son, plenamente sinfónicas. Su obra maestra es la banda sonora de La guerra de las galaxia (1975). Jerry GoldSmith ha sido el único compositor que rivalizó con John Williams, y para algunos críticos era mejor que él, sobre todo por la regularidad y calidad de su obras. Sus bandas sonoras de dos films bélicos Tora,tora,tora y Patton, después con El otro, Papillón, Chinatown, El viento y el león para terminar con la extraordinaria banda sonora de La Profecía que supone su reconocimiento académico. Tres características que marcan la banda sonora de los años 70. La música influenciada por la época, sobre todo funky y disco, el exitazo de “Fiebre del sábado noche” con las canciones de los Bee Gees. Música más rom

La música en el cine en los años 60. El comienzo de la década de los sesenta siguió la grandiosidad de mediados y finales de los 50, con grandes obras maestras del cine, y a la par grandes partituras. La gran evasión de Elmer Bernstein (1963)  y Romeo y Julieta de Nino Rota (1968) son ejemplos de producciones cinematográficas las cuales han conseguido un enorme protagonismo. Henry Mancini comienza la manipulación de las bandas sonoras en los estudios de grabación. Es la estrella indiscutible de la década, con partituras como Desayuno con diamantes o La Pantera Rosa   Desayuno con diamantes La pantera rosa El cine europeo comienza a abrirse camino con compositores franceses, británicos, italianos y españoles, que alcanzarán una dimensión internacional. También se da en el cine europeo un creciente interés por las películas de temática que tratan los problemas de la gente de la calle, en las que directores y compositores se sienten más libres para innovar.

La música en el cine en los años 50. La música de cine se distanció de las partituras sinfónicas, dando paso a nuevos compositores procedentes de la llamada música ligera y del jazz. Musicales como Cantando bajo la lluvia (1952) que nos dejaron el tema principal de Gene Kelly y quedó como un referente de cine musical. Una banda sonora por excelencia, es “Ben-Hur” de Miklos Rozsa (1952). Una obra donde se describe cada situación y emoción de los personajes y su entorno, dando incluso a éstos un leivmotiv propio que nos hace identificarnos con la trama. Paralelamente las películas tienden a ambientarse en entornos más urbanos John Barry ( James Bond 1952 ).  Bernard Herrmann   ( Vértigo 1958).   Vértigo es una película estadounidense de los géneros de suspense psicológico y cine negro dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1958. A mediados de la década de 1950, el gran público comenzó a tomar más en cuenta la música de las películas, cambio de a

La música en el cine en los años 40 . En la década de los años 40 el cine se convertirte en el séptimo arte con grandes películas y bandas sonoras. La censura y la Segunda Guerra Mundial, alteraron el curso del cine en toda la industria cinematográfica. El caso de Charles Chaplin es único en denunciar de una manera tan contundente y clara el régimen de Hitler en la película El gran dictador su primera película sonora.   En la música de Walt Disney se utilizaban canciones hermosas que llamaban la atención de los espectadores como en  Pinocho (1940). Casablanca ( Max Steiner -1942) la película y la banda sonora tuvieron un gran éxito. Se considera una obra maestra en la historia del mundo cinematográfico. Brian Easdale compuso la música de Las zapatillas rojas (1948), una obra maestra del cine, que ganó el Óscar a la mejor BSO de aquel año. En estos años se generaliza el leitmotiv que son temas musicales asociados a personajes concretos, lugares o s

La música en el cine en los años 30 . En los años 30 se crean las partituras cinematográficas, con grandes compositores románticos como Wagner y Tchaikovski .  Las bandas sonoras que hacen destacar a Max Steiner son: King Kong (1933) y L o que el viento se llevó (1939). Max Steiner se la jugó componiendo una partitura original totalmente sincronizada con las imágenes. Consiguió generar una emoción durante toda la película y creó la idea de una música para cada ambiente e incluso para cada personaje. King Kong    Lo que el viento se llevo En las películas dramáticas la música se utilizaba en las escenas en las que venía especificado por el guión, ya que se consideraba que los espectadores no entenderían de dónde venía la música. Poco a poco se empezó a añadir música para acompañar escenas y de este modo poder transmitir mejor las emociones al público.   Los cineastas se dieron cuenta de la gran fuerza del silencio en las películas habladas. Será a partir de

La música en el cine en los años 20 . En estos años se utiliza la música para hacer la película más completa: describir ambientes, caracterizar personajes, enlazar secuencias. En 1926 se estrenó en Nueva York  Don Juan , con efectos sonoros y una partitura sincronizada. En 1927 se estrenó El cantar de Jazz ( The Jazz Singer) considerada  la primera película sonora de la historia del cine. La actuación de Al Jolson en El cantor de jazz se convirtió en un rotundo éxito de taquilla. El cine sonoro y su nueva tecnología tenía futuro. El éxito de la película no sólo animó a la Warner a continuar con su procedimiento Vitaphone y a emprender luego  SingingFool   (1928), siendo  una de las más taquilleras de su época y haciendo que sus canciones batieron récords de ventas discográficas, sino que también provocó una carrera entre las otras grandes productoras de Hollywood. BIBLIOGRAFÍA “Música en el cine” (2015) http://mientrasmasmejor3.blogs

Queda inaugurada la sección “Cine y música” Comenzamos con la música en el cine mudo . Para comenzar con la historia de la música en el cine debemos situarnos a comienzos del siglo XX, también en los últimos años de la década de 1890, a la explosión tecnológica y científica de aquellos momentos en los que los hermanos Lumière y George Méliès hacían su magia.                                           Debido a la ausencia de sonido en las películas, la música cumplía una función más allá de la de ambientar al espectador: era una herramienta útil a la hora de ocultar el sonido producido por el proyector, que distraía la atención del público. Era habitual escuchar a músicos tocando en vivo, especialmente pianistas. Las salas más sencillas contaban con un fonógrafo, y en algunos casos disponían de una orquesta sinfónica o un coro, situados detrás de la pantalla. Esta música era improvisada, los intérpretes en ocasiones recurrían a partituras de música clásica o propias del rep

Bienvenid@s a mi blog de música. Soy Alba,  una alumna de 2º de Bachillerato. Y este blog, es un proyecto que se hace en Historia de la música. El blog tratará sobre la música a través del cine. Ante todo, deseo que aprendáis y disfrutéis. Preparad la mantita y las palomitas ¡¡qué empezamos!!