MÚSICA EN EL CINE. AÑOS 50

La música en el cine en los años 50.
La música de cine se distanció de las partituras sinfónicas, dando paso a nuevos compositores procedentes de la llamada música ligera y del jazz.
Musicales como Cantando bajo la lluvia (1952) que nos dejaron el tema principal de Gene Kelly y quedó como un referente de cine musical.

Una banda sonora por excelencia, es “Ben-Hur” de Miklos Rozsa (1952). Una obra donde se describe cada situación y emoción de los personajes y su entorno, dando incluso a éstos un leivmotiv propio que nos hace identificarnos con la trama.

Paralelamente las películas tienden a ambientarse en entornos más urbanos John Barry (James Bond 1952).  Bernard Herrmann  (Vértigo 1958).


 

Vértigo es una película estadounidense de los géneros de suspense psicológico y cine negro dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1958.

A mediados de la década de 1950, el gran público comenzó a tomar más en cuenta la música de las películas, cambio de actitud que los estudios rentabilizaron animando a sus compositores a escribir temas vendibles, melodías y canciones que pudieran editarse en disco.

BIBLIOGRAFÍA
Fernando,S. (31 enero 2017) https://revistadiapason.com/cine-en-los-anos-4050/

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

MÚSICA EN EL CINE. AÑOS 90

Imagen
La música en el cine en los años 90. A principios de los años 90 el cine musical no estaba en sus mejores momentos. Probablemente la razón sea que la gente estaba saturada de ver tantos bailes y canciones, y a la poca recaudación de las últimas películas. Esta década cuenta con escasos títulos en comparación con los anteriores periodos. Aun así hay algunas películas importantes. En 1914 se producen cuatro películas con un fondo musical creado para ellas. La italiana Cabiria cuenta con la participación del músico J. K. Briel , a quien se considera uno de los primeros profesionales en la producción de música específica para el cine. Un año después, son diez las películas con fondo musical, cuatro realizadas por Briel, que realiza la partitura de  El Nacimiento de una Nación. Una de las mejores películas de este periodo es  Todos dicen I love you  (1996) La única incursión que hizo  Woody Allen   en el cine musical. Una comedia  romántica ...
Leer más

MÚSICA EN EL CINE. AÑO 2001

Imagen
La música en el cine en el año 2001. AMÉLIE Amélie es la banda sonora de la película francesa de 2001, ambientada en París, Francia, sobre una joven tratando de ayudar y mejorar la vida de los que la rodean.  La música de la película Amélie es una de las bandas sonoras más emblemáticas de la historia del cine. Partitura deliciosa, evocadora del París más alegre. Su autor, Yann Tiersen , construye fácilmente una música retentiva, mágica y optimista que consigue atrapar una sonrisa con su escucha. Inolvidable acordeón e inolvidable Valse musette como un tiovivo girando.  Se puede decir que Amélie es la representación humana de la música de Yann Tiersen compositor y pianista que ha conseguido distinguir su sonido de los demás músicos del mundo y es que tiene hasta su propia orquesta a la hora de componer. BIBLIOGRAFÍA http://www.encadenados.org/rdc/abrete-de-orejas/1064-las-mejores-bandas-sonoras-de-la-ultima-decada https://es.wikipedia.org/wiki/A...
Leer más

ÓSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA. 2014

Imagen
Nominada por los Óscar a la mejor banda sonora de película de cine del 2014. GRAVITY  La banda sonora de una película cuya premisa invita a prescindir de todo tipo de fondo musical mientras que el profundo sentido del espectáculo que se intenta infundir en ella propicia el encuentro con la composición efectista tradicional. En ese sentido, Gravity no huye de la posibilidad de construirse a sí misma como evento comercial para convertir en rentable un proyecto de magnitudes faraónicas, obligando a que la originalidad de sus planteamientos conviva con las más convencionales maniobras narrativas. Pero no conviene tampoco condenar el producto con ligereza sólo por esa evidente vocación comercial: el trabajo que ha compuesto Steven Price, bajo ese prisma de la cultura del espectáculo, es tan impecable como adecuado. El autor ha optado por otorgar protagonismo a la música electrónica como creadora de ambientes, al tiempo que le permite manipular los sonidos de la orquesta clá...
Leer más